Hello!
Born in Seoul, I have harbored a profound fascination with the intricate relationship between humanity and existence since my childhood. Influenced by my sister, who pursued fine arts, I initially majored in sculpture—a discipline that allowed me to trace and confront the foundational roots of the heavy emotions weighing on my inner self. This early experience of handling form and volume became the definitive starting point for my lifelong journey of self-discovery.
Drawing vital inspiration from everyday life and human relationships, I find deep fulfillment in visually manifesting subtle sensibilities and avant-garde ideas. Following a pivotal shift in my artistic practice from sculpture to the two-dimensional plane, I began painting in earnest during my time studying in the UK. Currently based in South Korea, I continue to expand my ontological exploration of human emotion and existence, primarily through my ongoing Little Human Being Project. By rendering the human exterior in a rigorous figurative style and the human interior through fluid abstraction, my artistic journey endures as a continuous endeavor to capture the multi-layered essence of our being.
Good Luck to Everyone!
서울에서 태어난 저는 어린 시절부터 인간 존재와 삶의 관계에 대해 깊은 관심을 두고 자랐습니다. 미술을 전공한 언니의 영향으로 조소를 전공하게 되었고, 이는 제 내면을 무겁게 짓누르던 수많은 감정의 뿌리를 역추적하고 탐구하는 계기가 되었습니다. 학부 시절 형상의 본질과 양감을 다루었던 이 경험은 온전한 나를 찾아가는 자아 발견 여정의 단단한 시작점이 되었습니다.
저는 일상의 풍경과 인간관계 속에서 얻은 영감을 바탕으로, 섬세한 감각과 새로운 아이디어들을 시각화하는 작업을 즐깁니다. 조각에서 평면으로 매체를 전환한 이후, 영국에서 본격적인 회화 작업을 시작하게 되었습니다. 현재는 한국을 기반으로 인간의 감정과 존재론적 질문을 탐구하는 <작은 인간 프로젝트(Little Human Being Project)>를 밀도 있게 이어가고 있습니다. 인간의 외형은 구상적인 형태로, 내면의 정신세계는 추상적인 언어로 표현하는 저의 예술적 여정은 인간 존재의 다층적 본질을 증명하기 위해 지금 이 순간에도 계속되고 있습니다.
우리 모두의 여정에 행운이 가득하기를 바랍니다.
아티스트
차미
My Story of Art
The Fundamental Inquiry and Reconstitution of Existence: From Module to Identity
My artistic journey begins with a fundamental, ontological question: "What is a human being, and how should one live?" This essential inquiry transcends a mere thematic subject; it serves as the primal, driving force deeply intertwined with both my life and my creative practice.
During my foundational studies in sculpture, I immersed myself in abstract work aimed at deconstructing the heavy burden of inner emotions—an exploration that culminated in my graduation piece: a monumental wall constructed entirely from a single, repeating module. This formative experience established a structural reasoning within me that the fragmented parts (atoms) assemble to form the whole (human existence and society). Consequently, it gave rise to the core conceptual pillars of my practice: the relationship between the 'Part and Whole' and the essence of the 'Atomized Module.'
Although a subsequent period of study in the UK necessitated a shift from sculpture to the two-dimensional plane due to physical workspace constraints, my inquiry into the depths of human existence remained uninterrupted. This endurance led to the Language of the Body Series, which captured the ephemeral nature of passion and disappearance through the motif of a burning silhouette. Upon returning to South Korea, I deepened my psychological research by grounding my practice in Jungian analytical psychology. This resulted in the Inner Child Series—a visual documentation of childhood trauma and implicit memories that marked the official inception of my overarching Little Human Being Project.
This sequential process naturally intensified my investigation into identity, directly connecting to my current body of work, the Princess of the Prado Series. Furthermore, my persistent desire to articulate the invisible inner spirit alongside the external appearance (figuration) has led me to maintain a conscious, concurrent practice of both figurative and non-figurative (abstract) painting.
In the Princess of the Prado Series, I illuminate the historical social gaze and rigid conventions directed at women captured within classical portraiture. To recontextualize this historical narrative, I embed QR codes—a contemporary sign system representing digitized information and modern identity—directly onto the canvas. The geometric grid pattern of the QR code is crucial; it not only inherits the foundational 'Module' concept from my early sculptural roots but also serves as a critical mechanism linking the past with the present while recording structural identity.
Ultimately, this device visually realizes my core artistic philosophy: the assembly of fragmented components that comprise human existence, mirroring how a solitary module contributed to a monumental wall in my early work. Moving forward, my practice will continue to navigate the precarious cycle of assembly and disassembly of human existence, sustaining a rigorous, parallel dialogue between figurative painting, non-figurative abstraction, and three-dimensional installation art.
존재의 근원적 탐구와 재구성: 모듈에서 정체성으로
저의 예술적 여정은 “인간이란 무엇인가, 그리고 어떻게 살아야 하는가”라는 근원적인 질문에서 출발합니다. 이 본질적인 탐구는 단순한 창작의 소재를 넘어, 제 삶과 작업 세계를 관통하며 이끄는 가장 강력한 핵심 에너지가 되어 왔습니다.
학부 시절 조각을 전공하며 저는 내면의 심리적 감정의 무게를 해체하는 추상 작업에 몰두했습니다. 그 탐구의 결실이었던 졸업 작품은 ‘단 하나의 모듈(Module)’을 점진적으로 쌓아 올려 완성한 거대한 벽이었습니다. 이 경험은 파편(원자)들이 모여 전체(인간의 존재와 사회)를 이룬다는 구조적 사유의 기틀을 마련해 주었으며, 이후 제 작업 세계의 근간이 되는 ‘부분과 전체’, 그리고 ‘원자적 모듈’이라는 핵심 개념을 확립시켰습니다.
이후 영국으로 건너가, 작업 공간의 물리적 한계로 인해 조각에서 평면 회화로의 매체적 전환을 거치게 되었으나, 인간 존재에 대한 탐구는 멈추지 않았습니다. 이는 불타오르는 신체를 모티브로 인간의 열정과 소멸을 포착한 것으로 이어졌습니다. 한국으로 귀국한 후에는 칼 융(Carl Jung)의 분석심리학적 이론을 바탕으로 인간의 심리 연구를 심화시켰으며, 유년 시절의 트라우마와 무의식을 기록한 <내면아이 시리즈>를 통해 비로소 ‘작은 인간 프로젝트(Little Human Being Project)’의 장대한 서막을 열었습니다.
이러한 내면적 추적은 정체성에 대한 탐구로 자연스럽게 심화되었고, 작은 인간 프로젝트 세 번째 시리즈인 <프라도의 공주>로 연결되었습니다. 아울러 인간의 외형(구상)뿐만 아니라 보이지 않는 내면의 정신세계(추상)를 동시에 시각화하려는 지속적인 열망은, 제가 구상 회화와 비구상(추상) 회화를 병행하며 독자적인 화면을 구축하는 원동력이 되었습니다.
<프라도의 공주 시리즈>에서 저는 고전 회화 속 여성들에게 투영되었던 사회적 시선과 관습적인 프레임을 조명합니다. 이러한 역사적 맥락을 현대적으로 재해석하기 위해 화면에 도입한 장치가 바로 ‘QR 코드’입니다. 현대 사회의 정보 체계이자 정체성의 기호인 QR 코드의 격자(Grid) 패턴은 매우 중요한 의미를 지닙니다. 이는 초기 조각 작업에서 다루었던 ‘모듈’ 개념을 계승하는 시각적 매개체인 동시에, 과거와 현재를 연결하고 정체성을 기록하는 핵심 메커니즘이기 때문입니다.
결과적으로 이 디지털 기호는 초기 조각 작업에서 단 하나의 모듈이 거대한 벽을 이루었던 것처럼, 인간 존재의 파편화된 요소들을 유기적으로 결합하고 시각화하는 철학적 매개체입니다. 앞으로의 작업 역시 구상과 비구상 회화, 그리고 입체 작업을 넘나드는 다각적인 논의를 통해, 인간 존재가 가진 해체와 조립의 가변적 순환 고리를 끊임없이 탐구해 나갈 것입니다.
